Блог

14 декабря 2010

Заметки о психологической подготовке.

Психологический настрой и стабильность исполнения.

    Психологический настрой и стабильность исполнения - две темы связанные, как две нити в одном клубке. По этим темам написана не одна диссертация, но если в рамках форума, то…

                     Я бы разделил психологическую подготовку на две составляющие:

Подготовку к выступлению в ближайшее время ( допустим сегодня ) и подготовку базовую, фундаментальную, которая происходит на протяжении долгого времени.

                                                     А). Начну со второго.

    Для того что бы стать врачом, нужно пройти путь в 6-7 лет.
Для того что бы стать скрипачом симфонического оркестра, нужно 17 лет.
Посчитаем.
Муз.школа – 7 лет.
Муз.училище – 4 года.
Консерватория – 5 лет.
НЕ СХОДИТСЯ ?!? Конечно.
Один или Два года юный скрипач провёл в подготовительной группе. Вот так.
    Поэтому, если Вам (ученику) или Вашим родителям школа предлагает повторно остаться во 2–ом классе, то соглашайтесь – это на благо. Гитаристы идут по пятилетнему циклу обучения, а каждый лишний год, он не лишний. Он – дополнительный “ НАЛЁТ ЧАСОВ”.Чем больше НАЛЁТ ЧАСОВ, тем проще выходить на сцену.

                                                               # * # * # * # 

    Опытные педагоги стараются не давать своим ученикам произведений, к которым они ещё не готовы. Тогда ученик не испытывает лишних стрессовых нагрузок, справляется с волнением и чувствует себя ” в своей тарелке “.
Например. Вы уже играете романс Гомеса. Но эта одна из последних вещей Вашего репертуара.Есть сложность в исполнении баррэ, сложности с переходами и растяжками.Тогда, в сравнении с ней, исполнить романс Бартоли удастся выразительно, артистично и с лёгкостью, что сразу же оценит слушатель.

                                                               # * # * # * #

    Гитаристы часто начинают заниматься, будучи достаточно взрослыми. Вот здесь и дисбаланс: стажа работы на инструменте нет, а играть хочется сложное, красивое и большое.

                                                               # * # * # * #

    Огромное значение имеет МОТИВАЦИЯ. Это то, к чему и зачем мы движемся.
Ставя перед собой цель, успешно выступить на концерте, на экзамене или на конкурсе, используются различные “ средства трудолюбия “.
    Одна моя коллега, готовясь к конкурсу, ставила часы в углу клавиатуры рояля и занималась по 8-9 часов в день, позволяя себе отвлечься на чашку чая и яблоко.

Известный минский гитарист 1 год занимался с магнитофоном (так называемый съём и минусовки) по 10 часов в день, чтобы работать в составе ресторанного ансамбля.

                                                               # * # * # * # 

    Пять раз исполнить для чашки чая, а потом для стакана кефира это правильно, но…
Эта система работает для окончательного выучивания пьес и занесения их в мышечную память.
Она не гарантирует стабильности исполнения. После нужно обкататься перед друзьями, родственниками, и далее в пустом зале.
Акустика в квартире - одна. Она камерная, домашняя.
Акустика в зале – другая. Она просто совершенно другая и её надо услышать и не испугаться этой перемены в звучании.
Выступление на публике будет третьим, заключительным этапом подготовки. Акустика зала, заполненного публикой, будет тоже другая.
Здесь учимся не рефлексировать на кашель и падание номерков в зале, на шевеление артистов в кулисах и на всё остальное, что не относится к Вашей музыке и чего не было и дома, и в пустом зале. Учимся сосредотачивать внимание только на музыке. Слушаем, Слушаем и Слушаем, что выходит из-под пальцев.
Хорошо, если программа выучена не на прошлой неделе, а за несколько месяцев до этого.
Идеальный вариант: выучить, обкатать и оставить на некоторое время в покое эти произведения, почти забыть о них. Вернуться к работе над программой через полгода, год.
Музыка будет восприниматься исполнителем не так, как ранее – изнутри, а отчасти, как слушателем, - снаружи, со стороны.

Это совсем другое прочтение.Например, прочесть Ф.М. Достоевского в рамках школьной каждодневной текучки и прочесть тоже, но спустя 10-15 лет.

                                Б). Теперь о подготовке к конкретному выступлению.

    Многие домашние, у кого родственники музыканты или актёры, знают: в день концерта оставь исполнителя в покое, не докучай вопросами, даже и не думай сегодня решить какой-то серьёзный бытовой вопрос.
    Нельзя допустить вывести исполнителя из равновесия, ведь он с утра готовится к выходу на сцену, иногда незаметно, внутренне скрытно, но готовится.
    Подготовка самого исполнителя должна проходить по-разному, исходя из психотипа человека.
    Флегматику не навредит долгое разыгрывание перед концертом, а холерику будет лучше “разбить” весь день на несколько сеансов разыгрывания. Попасть в золотую середину – не переиграть, но разыграться – очень сложно. Её искать нужно творчески. Для каждого - индивидуально, как почерк, как дактилоскопия.
    Для себя я нашёл: чем больше разыгрываешься, тем лучше. Не дай себе слабины !!!
А переиграть не позволяет ритм современной жизни.

СПАСИБО.

 

Комментарии

Сергей Гурин
08 апр 2011
Спасибо, очень полезные советы. Они пригодятся каждому, кто берет гитару в руки. Чувствуется, что Вы сами обладаете бесценным опытом подготовки к выступлениям на сцене. Очень рад прочтению...

Только зарегистрированные пользователи могут оставлять комментарии. Войти.